Когато кураторът на Smithsonian Ейбрахам Томас разбра, че 2018 г. Renwick Invitational ще се отвори веднага след междинните избори, той знаеше, че иска изложбата на съдебните заседатели да е нещо повече от просто показване на средни професионалисти и нововъзникващи артисти. Той почувства, че това трябва да каже нещо за времената - и четиримата изпълнители, избрани за „Прекъсване на занаята“, от гледна точка през май 2019 г., правят големи изявления за това къде се намираме.
Томас, заедно с независимия уредник Сара Арчър и Ани Карлано, старши уредник в Музея на монетния двор, избраха художниците в голяма степен заради политическия си активизъм и фокуса върху ангажираността на общността. Галерия Renwick, казва Томас, е перфектната обстановка за насърчаване на посетителите да се задълбочат в някои от големите дебати на момента.
Музеите на Смитсониън „са важни граждански пространства, където трябва да можем да създадем безопасна среда, където можем да провеждаме различни разговори“, казва Томас. Той се надява шоуто да общува с публиката по „въпросите, които поставя за имиграцията или за сложната културна идентичност“.
Маса от обезпокоени керамични човешки глави, произволно натрупани на пода в първата галерия, дава един пример за бъркане. Зрителят се сблъсква с плешивите фигури, всички с малко по-различна физиономия и в различните нюанси на човешката кожа - кафява и черна, а понякога и бяла. Сглобката на керамика Шариф бей, озаглавена Асимилация? Унищожаване? се отнася предимно за глобализацията и културната идентичност. Той също е препратка към идентичността на Бей като грънчар и художник на цвят.
Асимилация на сглобяване ? Унищожаване? от керамика Шариф бей, се отнася предимно за глобализацията и културната идентичност. Той също е препратка към идентичността на Бей като грънчар и художник на цвят. (SAAM, снимка на Либи Вайлер) Парчето никога не е едно и също в никоя изложба - 1000-те или повече притискащи се гърне глави се пренасят в галерия в кофи за боклук и „безцеремонно изхвърлят“, казва Бей, показвайки видео на процеса. Главите се чупят, напукват се и се набиват на по-малки парчета. С течение на времето, казва той, парчето, което той създаде за своя дипломна работа на MFA през 2000 г., ще стане пясък. В крайна сметка, асимилация? Унищожаване? означава, че "вие сте всичко и не сте нищо едновременно." С изместващите си колективни и индивидуални форми, събранието е също "коментар за това какво означава да бъдеш преходен човек", казва той.
44-годишният Бей е имал собствени миграции - от квартал на работническата класа в Питсбърг в художествените инкубатори в този град, като е провеждал уроци в Музея на изкуствата в Карнеги и е избран за престижно чиракуване в гимназията в Манчестър на занаятчиите. Това сигнализира за нов и може би досега не обмислен път за кариера за дете с 11 братя и сестри в индустриален град. Понастоящем двоен професор в колежа по изкуства и образователно училище в университета в Сиракуза, той никога не е изгубил връзка с първата си любов - правейки функционални съдове, някои от които са включени в шоуто на Ренуик.
Carved Blue Jar от Sharif Bey, 2007 (Колекция на художника) "Всички ние имаме история като създатели", казва Бей. „Моята ориентация е съдът“, казва той и добавя, че доколкото си спомня, работата с глина е била терапевтична. Той често работи в хола си, докато наблюдава децата си - това му помага да избегне вината, която изпитва, когато е в студиото, което жена му казва, че е като собствената му малка ваканция, казва той със смях.
40-годишната Таня Агинига също използва изкуството си, за да проучи историята си. Като мексиканска американка, родена в Сан Диего, израснала в Мексико на викащо разстояние от американската граница, тя е неапологетична и енергична активистка - черта, подхранвана от нейния опит, работещ в работилницата за гранично изкуство / Taller de Arte Fronterizo, когато тя беше 19-годишна студентка в колежа. След като спечели МВнР за мебелен дизайн от школата по дизайн на Rhode Island, Aguiñiga изпусна родината си. Асоциация на целите на артистите в САЩ през 2010 г. й даде свободата да се върне назад и да се учи на тъкане и бродерия от местни занаятчии.
Border Quipu / Quipu Fronterizo от Tanya Aguiñiga, 2016 (Колекция на художника) Последното й парче, Quipu Fronterizo / Border Quipu, се развива от нейния проект, AMBOS - Изкуство, направено между противоположни страни, и игра на думи - ambos означава „и двамата“ на испански - и е художествена колаборация по границата. Quipu означава предколумбова андска организационна система за запис на историята. Агиньига започна своята кипу на прелеза Сан Исидро в Тихуана през август 2016 г. - след унизителните изявления на кандидата за президент Доналд Тръмп за мексиканците.
Тя и членовете на екипа на AMBOS обиколиха предимно мексиканци, които чакат да преминат в Съединените щати, или които живееха или работеха наблизо, и ги помолиха да вземат две нишки от цветна еластична тъкан от район, за да завържат възли в един вид размисъл за връзката между двете държави, и да отговоря на пощенска картичка, която пита: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Какви са вашите мисли, когато преминете тази граница?
Художникът имаше свои собствени чувства към границата - която преминаваше всеки ден, за да ходи на училище в Сан Диего, където се е родила и където баба й е гледала над нея, докато родителите й са работили в града. При създаването на Quipu, казва Агинига, „Мислех за това колко от нас правят това пътуване всеки ден и колко е стигматизиращо.“ Чакането за преминаване е дълго и мексиканците са изчерпателно поставени под въпрос, преди да им бъде разрешено да влязат в САЩ „Това е това наистина странно нещо, в което се чувстваш като че ли правиш нещо нередно, въпреки че не си ”, казва Агинига.
Без заглавие (Driftless) от Таня Агинига, 2013 (Колекция на художника) „Исках да преценя какво чувстват хората, защото толкова много омраза ни хвърля“, казва Агинига, която публикува пощенските картички на уебсайт. Заплетените нишки бяха събрани от пътуващите с пътници и изложени на билборд на граничния пункт. Сглобяването на възли - вързани заедно в дълги нишки - и пощенски картички, са както медитативни, така и движещи се. Един отговор на пощенска картичка насочи мислите на Агинига: „Две неделими държави завинаги са завързани като 1.“
Оттогава Aguiñiga пресъздаде проекта Quipu на граничните пунктове по дължината на границата. „В по-голямата си част САЩ мислят за границата, тъй като това наистина отделно място, черно и бяло, и не е така. Това е все едно едно семейство да върви напред-назад “, казва Агинига.
Родената във Филипините Стефани Сиджуко също пробива представите за културата и „типовете“, често използвайки дигитална технология, за да коментират, леко бурно, как зрителите приемат компютърно генерираните изображения за „истински“. Калифорнийският университет, Бъркли асистентът по скулптура не е традиционен занаятчийски художник, а е избран, казва кураторът Томас, за „начина, по който художникът взема концептуалния инструментариум на занаята и го използва за разпит на тези въпроси около културната идентичност и културната история“.
Cargo Cult: Head Bundle от Stephanie Syjuco, 2016 (Пенсилвания академия за изящни изкуства, Филаделфия) Syjuco се забавлява как Западът гледа и консумира етническа принадлежност в Cargo Cult: Head Bundle и Cargo Cult: Java Bunny . В двете черно-бели фотографии, Syjuco, като обект, е облечен в различни "етнически", гледащи шарени материи, и сложни "бижута". Етническите тъкани са измислени - често дигитализирана мимикрия. Платовете са закупени в търговците на молове, а една от „гривните“ около ръцете й е шнур, закупен в магазин за електроника. В Java Bunny Syjuco е позиран срещу различни черни и бели шарени материи, но се вижда таг “Gap”. Художникът казва, че е била вдъхновена от графична техника - заслепяващ камофлаж - използвана на бойни кораби през Първата световна война, за да обърка вражеските артилеристи.
"Те са проекция на това как трябва да изглежда чуждата култура", казва тя - точно като етнографските образи от 19 век. Тези образи често представлявали „истински“ туземци, но понятието „родно“ не е просто. Идеята за автентичността „винаги е в ход“, казва Syjuco. Филипините например са хибрид на колонизаторите си: Испания, Япония и Америка. „Не казвам, че цялата култура е съставена. Просто има леща, през която се филтрира културата, така че зрителят разказва много. "
Неутрални калибровъчни изследвания (орнамент + престъпление) от Стефани Сиджуко, 2016 (колекция на художника и Nion McEvoy. Снимка от Либи Вайлер) 35-годишният Дъстин Фарнсуърт също започна да се фокусира върху културните стереотипи. Художникът прекара част от ранната си кариера, изследвайки влиянието на упадъка на индустрията и рецесията върху родния си Мичиган.
Той конструира масивни архитектурни парчета, които надничат върху изваяни манекенски глави на млади хора. Ефектът беше да се предадат жизнено важните последици от индустриалния и цивилизационен упадък за следващите поколения. Няколко са включени в шоуто на Renwick.
Но резиденция на художник от 2015 г. в Медисън, Уисконсин, промени фокуса си. Той пристигна скоро след полицейската стрелба по невъоръжения 19-годишен афроамериканец Тони Робинсън. След това, през 2016 г., докато той беше в подобна гостуваща резиденция на художници в Шарлът, Северна Каролина, полицията уби Кийт Ламонт Скот, също чернокож. И двете стрелби интензивно отзвучават в общностите.
„Чувствах се, че това е много по-важно от нещата, които аз измислях и проектирах“, казва Фарнсуърт, сполетял шапка на камион с разкрасена отпред „Демонтантна бяла надмора“.
Промоция от Дъстин Фарнсуърт, 2013 (Колекция на художника) Малко след тези резиденции той създаде WAKE . Със своите диагонални черни ивици, които се позовават на знамето на САЩ, той разполага с десетки маски, подобни на череп, изваяни от Aqua-Resin, показани на повтарящи се редове върху бял фон. Това беше мощният отговор на Фарнсуърт на изтръпващия ефект от многобройните училищни стрелби. Той се припомня, че той припомня множеството дефиниции и употреби на думата - може да бъде бдение за мъртвите или да се издигне от сън; и фразата „събуди се“ е термин, използван в кръговете за социална справедливост, който означава да бъдем наясно, употреба, която се разраства от движението на Black Lives Matter.
Фарнсуърт си сътрудничи с художника-художник Тимоти Маддокс, за да създаде WAKE II, масивно парче с дължина 9, 5 на 26 фута в шоуто на Renwick. Маските на смъртта на черепа се завръщат със стотици, поставени на пъстър фон от припокриващи се знамена на лозунги: „Демонтирайте бялото надмощие;“ „Няма правосъдие, няма мир“ и „Няма расистка полиция“. Огромният размер на парчето не е случайно.
„Много ме интересува мемориалът“, казва Фарнсуърт. WAKE II също трябваше да бъде във вашето лице - начин да се разбърква по темата за полицейските стрелби и социалната справедливост. „Много от нас го ритат под килима“, казва той.
Сега той се отдалечава от мъртвите и към издигане на живите. Реконструкцията на светиите е първият му опит. Това е неговият Дейвид, насочен към противопоставяне на паметниците на Голиафите на Конфедерацията, казва Фарнсуърт. Героичният бюст, подобен на бронза на афро-американско момче, отразяващ небето, е опитът му да освети младежта на малцинствата, казва Фарнсуърт.
WAKE II от Дъстин Фарнсуърт и Тимъти Мадокс (Колекция на художника) Реакцията на светиите, когато тя е била в ход - най-вече в Каролините - е била страшно неприятна, казва той. Това отношение „е нещо, с което трябва да се сблъскаме, и аз все още намирам най-добрия начин за това“, казва Фарнсуърт.
Томас казва, че той и колегите му куратори са избрали Фарнсуърт и останалите трима художници в голяма степен поради желанието си да се противопоставят на установените нагласи и конвенции.
„Работата, представена тук, ни предлага моменти на съзерцание върху бързо трансформиращия се свят около нас и нарушава статуквото, за да ни събере, да промени нашите перспективи и да доведе до по-съпричастно и състрадателно бъдеще“, казва той.
„Разрушаващ занаят: Renwick Invitational 2018“, куриран от Ейбрахам Томас, Сара Арчър и Ани Карлано, е гледан през 5 май 2019 г. в галерията „Ренуик“ на Смитсънския музей на изкуствата в Смитсън, намираща се на авеню Пенсилвания на 17-та улица NW във Вашингтон, окръг Колумбия
