Новото издание на Pixar Brave се откроява, освен всичко друго, с участието на първия женски главен герой в студиото. От години писателите критикуват Pixar и компанията му майка Walt Disney за това, че се придържат към остарели полов нагласи: безпомощни принцеси, зли вещици и др. След функцията на Disney за 2009 г. Princess and the Frog се представяше по-слабо от касата, компанията преименува своя „Rapunzel” функция за Tangled в опит да привлече по-широка (четете: „мъжка“) аудитория.
Свързано съдържание
- През 1913 г. Една ненаситна кутрета промени хода на историята на анимацията
Това не помогна на репутацията на Pixar с феминистките, когато Brenda Chapman, оригиналният режисьор на Brave, беше заменен от Mark Andrews много след началото на продукцията. (Чапман все още получава кредит за сърежисьор.) Но това не е като DreamWorks или други студиа да излязат от пътя си, за да позволят на жените да насочват анимационни функции. Ще оставя на вас да решите дали това е отраслов проблем или просто отражение на обществото. Но филмът е благословен с някои изключителни жени аниматори. Ето кратък списък:
1. Lotte Reiniger . Кредитиран за режисурата на първия пълнометражен анимационен филм, Райнигер е роден през 1899 г. в Берлин. Очарована като дете с актьорско майсторство и филми, тя работи върху анимационна поредица в „Пиетата тръба на Хамелин“ (1918) и други филми. Райнигер спечели признание за използването на изрязани силуети, че ще се движи кадър по кадър. Възползвайки се от немското очарование с „игра на сенки“, техника, простираща се до времето на египтяните, Райнигер започва работа по проект през 1923 г., изготвен от 1001 Арабски нощи . Издаден през 1926 г., „Приключенията на принц Ахмед“ е деликатен, причудлив, пленителен филм, изграден около тонирани силуети, с някои набори и фигури, изградени от восък, сапун и пясък. След прожекция в Берлин и премиера в Париж, филмът се превърна в международен хит. Райнигер продължи да прави филми до 1979 г. „ Розата и пръстена“ . Приключенията на принц Ахмед са прекрасно възстановени за това издание на Milestone .
2. Джени Гейзер . Световно известната кукловодка, Джени Гейзер е родена в Батън Руж, Луизиана през 1957 г. След като посещава университета в Джорджия, тя създава своя собствена куклена компания, чиято работа започва да документира на филм. Постепенно тя започва да експериментира с анимационни техники, за да създава самостоятелни филми като Червената книга (1994). Филмите на Гейзер комбинират изрязани, кукли, графики, вестници и други елементи, за да образуват колаж от анимационни ефекти. Тя използва колаж и за саундтраците, като нанася фрагменти от диалог, индустриални звуци и музика, за да образува плътни, неуловими звукови облаци. Гейзер преподава в CalArts и е съосновател със Сюзън Симпсън от Automata, организация, базирана в Лос Анджелис, посветена на експериментален куклен театър, филм, „и други съвременни арт практики, съсредоточени върху идеи за изкуство и изпълнение на предмети“.
3. Дженифър Юх Нелсън . Роден в Южна Корея през 1972 г., Нелсън израства в Лос Анджелис. Среща с художник на разказвачи в Калифорнийския държавен университет Лонг Бийч я вдъхнови да опита кариера в анимацията. След като работи по проекти за директни видео и кабели, Нелсън е нает от DreamWorks като художник с разказвания, където работи върху Sinbad: Legend of the Seven Seas, Madagascar и първата Kung Fu Panda . Нейните постижения по този филм убедиха ръководителите на DreamWorks да й дадат Kung Fu Panda 2, проект, който отне три години. „Няма много артисти от женски истории и това ме смущава“, казва Нелсън пред LA Times репортер Никол Сперлинг. „Има много деца в училище, които са жени и се питам, къде отидоха всички? Хората го издигнаха и ме питаха: "Какво направи?" Наистина не знам. Потърсих, дали моето нещо и полът никога не са били проблем. "
4. Хелън Хил . Аниматор, режисьор на документални филми, активист, учител, съпруга и майка, Хелън Хил завърши 21 късометражни филма, които изследваха цялата гама от анимация, от стоп-движение с модели до рисуване директно върху целулоид. Тя е родена в Колумбия, Южна Каролина, през 1970 г. и започва да прави филми за Super 8 на възраст от единадесет години. Хил учи анимация в програмата за визуални изследвания на околната среда в Харвард и по-късно в Калифорнийския институт за изкуства. След като се сдобива с майстори, тя се присъединява към съпруга си Пол Гайлиунас в Нова Скотия, където той посещава медицинско училище. Когато получил медицинската си степен, те се преместили в Ню Орлиънс.
Хил обичаше филма като медиум, изучаваше методи за създаване на филми и се научи как да обработва запасите. Нейните рецепти за бедствия: Готварска книжка с ръчно изработен филм се превърна в стандартен ресурс за алтернативни филмови създатели. В къси панталони като Scratch and Crow (1995), буйната рисунка на Хил и сюрреалистичното чувство за хумор пленяват зрителите. Много от нейните филми са на разположение от Харвардския филмов архив, който запази работата си, след като беше повредена вследствие на урагана Катрина.
5. Сали Cruikshank . Един от първите филми за културна култура, пробил се сред основна публика, Квази в Куакадеро оживи много среднощни прожекции, когато беше пуснат през 1975 г. Написан е, анимиран и режисиран от Сали Крейкшанк, родом от Ню Джърси, посещаваща художествена школа в Йейл за стипендия. Тя завърши първата си карикатура, Дъки, в Смит Колидж, след което се записва в Художествения институт в Сан Франциско. Тя намери вдъхновение от Братята Флейшер и Уолт Дисни, както и от експерименталните филмови създатели и като комбинира тези две традиции, направи филми, които са анархични, както и достъпни, изпълнени със запомнящи се герои и причудливи гафове. Cruikshank продължи да анимира около двадесет парчета за „Улица Сезам“ и даде анимационни поредици за участието на филми като „ Здрач Зона: Филмът“ (1982). Тя предлага тази колекция от DVD на своите произведения.
Има още няколко жени аниматори, които се надявам да обсъдя в бъдеще, сред които Мери Елън Бют, Вяра Хюбли, Вики Дженсън, Лорна Кук и Даниел Аш.
