https://frosthead.com

Известният портретист Джерард Маланга

Докато изследва снимки за „Четири за една четвърт” (септември 2008 г.) за стари фотобуди, Джеф Кампаня на Смитсониън се натъква на завладяващ фоторепортажен образ на социалиста Джерард Маланга от 1966 г., фотограф, когото „ Ню Йорк Таймс“ нарече „най-важният сътрудник на Уорхол“. Маланга обсъди кариерата си - хронифицирайки известните и не-известни, бохемски и не-бохемски - с Кампания чрез електронна поща.

Какво беше първото ви впечатление за Анди Уорхол, когато започнахте да работите с него като копринен крем през 1963 г.?

Анди беше почти отворен за всякакви идеи или предложения, за които ще допринеса. Мисля, че част от цялата причина, поради която ме нае, беше заради моя опит в коприненото екраниране. Той само няколко месеца по-рано започна да включва фотографски изображения директно в копринения екран, като снимки от вестници и списания. Така че, когато пристигнах, знаех точно как да се справя с екраните, особено по-големите.

В крайна сметка имате шанс да работите с различни медии, включително с филм, докато сте в The Factory [студиото на Warhol]. Как смятате, че вашите ранни филмови проекти и сътрудничеството ви с Screen Tests с Анди са повлияли на вашия фотографски стил?

Приятелите са забелязали фотографски стил в работата ми, но мисля, че това има повече общо с аурата - аурата, която снимката издава - отколкото с всичко друго. Дори не знам как да започна да се приближавам до "стил", когато снимам. Работя най-вече интуитивно. Това е хит и пропускане. Знаеш ли, смешното е, че Анди никога не е оказал влияние върху работата ми, поне не съзнателно. Август Сандър и Уокър Евънс бяха по-пример за подражание за мен, когато за първи път започнах и най-вече по различни причини, но тук имаше някакво сливане. Но тогава само разглеждането на снимки в книги и вестници в най-ранна възраст може би ме е подготвило за това, което дойде по-късно. Знам, че бях очарован от трансформацията - как същият възглед или предмет се променя с времето.

Четох, че почти изключително фотографирате хора, които познавате. Какво означава това споделено ниво на комфорт и доверие между фотографа и обекта и какво мислите, че то добавя към този момент?

Е, това не е точно. Понякога се получава голямо приятелство в резултат на фотосесия. Миналата година, докато изследвах моя експонат на котешки портрети, преливах страници от снимки на котки предимно от 50-те години на миналия век тук, в моята библиотека, и почувствах духовно родство със снимки на котки на един фотограф, защото те ми напомниха за собствените ми снимки. Името му е Волф Сушицки. Така че аз го Google и откривам, че живее в Лондон, и го звъннах - нещо, което рядко правя вече! - и се представих. Имахме незабавно споразумение и тъй като аз планирах да присъствам на шоу на моята работа в Париж, се уредих с моя търговец на изкуства, който да ми даде престой в Лондон по пътя. Изпратих му предварително копие на една от книгите си и беше предварително уговорено, че ще го посетя в деня след пристигането ми. Имахме най-великите времена и открих, че снимките на котките му са само една част от обширната му работа, която включва документиране на Лондон през 30-те години до днес! Изненадата беше, че през това време той вече се бе отличил като един от най-известните кинематографи в Англия. Каква чест да срещна този човек и да го снимаме, а сега си пишем редовно или разговаряме по телефона. Има нещо за неговите снимки и за него, което ме докосна по начин, който прави този вид работа все по-полезен.

Смятате ли, че жадувате отвън вдъхновение, да кажете за фотография и поезия, вместо да сте креативни в по-изолирана среда?

Никога не жадувам за нищо и никога не знам кога пръчката на вдъхновението ще ме докосне. Поезията и фотографията са различни по характер и подход. Поезията е интроспективна среда, която изисква много усамотение или поне знае, че съществува за мен, дори и да съм в метрото да си правя бележки; като има предвид, че фотографията определено е екстровертирана. Видовете снимки, които правя, изискват упоритост и винаги осъществявам контакт с хората. Врагът на фотографа е самодоволството; упоритост силата му. Станах самодоволен на моменти. Признавам. Така че очевидно съм пропуснал да направя редица портрети. Както веднъж Картие-Брессън каза: „Не можеш да снимаш спомен“. Но стигнах до момент в живота си, в който понякога е най-добре да го отпуснете или да направите други видове снимки. Последното ми шоу бяха моите снимки на котки ...

Мик Джагър. The Rolling Stones, Франкфурт, Германия, 1970 г. (Джерард Маланга) Чарлз Буковски. Поет и романист, Лос Анджелис, 1972 г. (Джерард Маланга) Тейлър Мийд. Актьор и поет, Саутхемптън Бийч, Лонг Айлънд, 1971 г. (Джерард Маланга) Бонбони скъпа. Уорхол Суперзвезда, Смъртта на холивудска звезда, NYC, 1971 г. (Джерард Маланга) Тенеси Уилямс. Драматург, Ню Йорк, 1975 г. (Джерард Маланга) Уилям Бъроуз в изпълнителния щаб на Burroughs Corp., NYC, 1975 г. (Джерард Маланга) Нуле мостел. Актьор и художник. В неговото студио в Ню Йорк, 1975 г. (Джерард Маланга) Денис Хопър. Режисьор и филмова звезда, NYC, 1976. (Джерард Маланга) Кийт Ричардс. The Rolling Stones, Северен Салем, Ню Йорк, 1977 г. (Джерард Маланга) Асако Китаори. Фотограф, 1998. (Джерард Маланга) Кметът на Брюксел Фреди Тиелманс, 1999 г. (Джерард Маланга) Мимо Ротела. Изпълнител, 2000. (Джерард Маланга) Албер Косери. Френски / египетски романист (наскоро починал), 2000. (Джерард Маланга) Фернанда Сотсас Пивано. Сценарист и редактор, 2004. (Джерард Маланга) Вълк Сушицки. Фотограф / оператор, 2008. (Джерард Маланга) Джерард Маланга с Арчи, 2005. (Асако Китаори)

Заради социалните ви кръгове през шейсетте и седемдесетте години завършихте да се свързвате и да правите портрети на някои забележителни млади музиканти. Като художник много ли сте се впускали в музиката или повече в образите и потенциалните идеи зад нея?

Г.М .: Не вдъхновяваше не музиката сама по себе си, нито образите зад нея, които се вписваха в моята фотография. Всъщност това беше последното нещо в ума ми. Просто почувствах, че е важно поне да документирам средата, в която съм част, защото това, което се случваше, беше важно. Фотографирането на музиканти беше като да снимам всеки друг, особено ако човекът харесва да бъде сниман ... В моя подход се опитвам да снимам някой, който очевидно осъзнава, че е сниман, докато достигам момент, в който е все по-естествено, без да изглежда съзнателно. Това е най-доброто, което мога да го опиша и това е най-добрият вид портрет. Дик Аведон, добър приятел, и аз споделих подобен подход, макар че в крайна сметка той беше по-контролиран фотограф и по-контролиращ темата си, докато се опитвам да облекча темата си в по-спокойна ситуация, в която този вид ефект търсенето има по-голям шанс да успее. Опитвам се да бъда мил, без да съм твърде мил. Какво може да се получи, ако обектът, който фотографирате, се отдалечи от срещата с лошо усещане за него? Изкуството трябва да е забавно, ако изобщо е изкуство.

Смятате ли, че има специално качество на вашата личност, което кара хората да се чувстват комфортно да оставят защитните си защити за камерата?

Да и не. Първо правило: При всяко представяне на срещата със снимка, трябва да изразя увереност, в противен случай мога да бъда отменен. Интересно е за фотографията. Целият талант в света няма да произведе това, което чувствам, че е художествен успех. От опит научих, че това, което трябва да щракне, е сближаването между обекта и фотографа, дори и да е само за няколко минути или цял следобед. Можех да снимам невероятен обект и лесно да се размина с неуспех; като има предвид, че при някой, който не е в центъра на вниманието, резултатът може да бъде напълно драматичен. Не се казва какво ще доведе до това. Ако човекът прояви и най-малкия намек за нетърпение, значи съм го загубил!

Бен Мадъуд, много скъп приятел и очевидно един от големите историци на снимки, веднъж каза за моята работа, че имам необикновената способност да правя известни хора да изглеждат анонимни и анонимни хора да изглеждат известни ... Винаги съм вярвал, че човекът ми даде своите портрет. В известен смисъл всеки от нас носи снимка в себе си в очакване да се появи. Необходими са правилните обстоятелства, за да го осъществите. Това е магията на фотографията за мен. Това е напълно непредсказуемо. Всъщност не мисля как моята личност ще накара хората да се чувстват комфортно да пуснат защитата си пред обектива ми и това никога не е било тактика за мен. Това със сигурност беше техниката на Даян Арбус и донякъде Дик Аведон, но не и моята. За мен винаги е била картината между снимките, където нещо друго поема и се надявам, че мога да я намеря в листа за контакти.

От снимките, които сте направили през годините, кои от тях се открояват в ума ви или бихте считали за любими? Защо?

Най-любимите ми винаги са тези, които тепърва трябва да се вземат. Предполагам, че това е така, защото никога не мога да знам резултата. Или винаги фотосблъсъкът почти не се е случил, или като се замисля, искам да го има… Не мога да си припомня психическата енергия, която влезе в дадена картина, за да уловя определен момент. Благодарен съм за приятелите и непознатите, които ме пуснаха в техния свят и за капсулирането на момент или два на филм. Защото в крайна сметка това е всичко, което имаме. Всяко лице, всеки човек има история за разказване и тези портрети наистина са напомняне, че съществуват за разказаното.

По-голямата част от вашата фотография, която съм виждал, е портретна. Какво мислиш, че те привлича към този стил, за разлика от другите стилове?

Първо, източникът за цялата ми работа в портретирането започна с снимката, която направих на Чарлз Олсън през '69 г. и дори не знаех, че това ще правя до края на живота си! Предполагам, че може да се каже, че това е някакво събуждане. Нещо докосва душата ти и знаеш, че е правилно. Разбрах, че мога да се справя добре и когато погледна назад към някои от ранните работи, се появяват много божествени произшествия. Второ, има традиция в това, което правя, така че се чувствам комфортно с това, като знам, че се надявам да върна нещо обратно. Най-добрият начин да опиша усещането е, че портретната фотография ви предизвиква да бъдете най-добрият, който можете да бъдете.

Известният портретист Джерард Маланга