Вслушайте се внимателно за далечен тътен: преди 100 години, на 29 май 1913 г., шокът от новото избухна в парижки театър, когато „Балетите на Руси“ на Дягилев изпълниха Стратанския ритуал на пролетта. Неотлъчно настроената публика в Theatre des Champs-Elysees изригна при фолклорния танц и раздора музика, която им се изправи. Вместо благодатта и традицията на такива балети като Лебедово езеро на Чайковски , разединената хореография на пролетта и руската езическа обстановка пуснаха хор от бум, който се превърна в кавги: Какво беше всичко, което стъпваше този крак Къде бяха тутутите на традицията? За изненада и изумление на публиката, „Модернизмът“ току-що пристигна с гигантски трясък на кимвал.
Серж Дягилев и Игор Стравински възнамеряват да използват това представление като провъзгласяване на модернизма - спектакъл, целящ да пробие традиционните граници в изкуството, музиката и танца, за да представи нещо съвсем ново и иновативно. Идеята за танц като спектакъл е нещо, което ме заинтригува, тъй като аз организирах изложба на портретната галерия за танца в Америка, откривайки се на 4 октомври. Без да разпалва бунтове, спектакълът изиграва определяща роля в танца от „Фолианите на Зигфелд“ до „Бионсе“ сценични представления; публиката винаги е нит от пера, пайети и красиво движение. Както композиторите-лирици Кандър и Ебб написаха в тематичната песен „Раззлез заслепяване“ в Чикаго , „Дайте им акт с много светкавица в него / И реакцията ще бъде страстна.“
Игор Стравински от Алвин Лангдън Кобърн. Желатинов сребърен принт, 1921 г. (снимка е предоставена от Националната портретна галерия) Обичам да съм заслепен. И като откровен културен изследовател, аз винаги съм нащрек за „уау” фактора - онова вълшебно нещо, което кара очите ти да изскачат. В сценичните изкуства това може да бъде момент на спиране на сцената или екран, великолепен скок на танцьор в озона или вълнуващ глас, който ви оставя без дъх. Това са кристални моменти, които брандират психиката ви завинаги.
Напоследък ме пробудиха няколко изключителни изпълнения - концерт на оркестър „Филаделфия“ под техния електрифициращ нов диригент Яник Незет-Сегуин и гала-изпълнение на „ Моята честна лейди“ в Кенеди Център, в което Джонатан Прайс и Лора Мишел Кели ви направиха мислят, че създават ролите на професор Хигинс и Елиза за първи път.
Но също бях заслепен от току-що отворена в Националната художествена галерия мегаизложба: „Дягилев и балетите Руси, 1909-1929: Когато изкуството танцува с музика.“ Баз Лурман може би е използвал много блясък и блясък в новата си триизмерна версия на Големия Гетсби, но Галерията създаде бляскавия свят на Дягилев в разкошен показ на истинското нещо - изкуството, музиката, танците и костюмите, които изразиха „търсенето на новото“ преди век, Както обяснява съучителката на изложбата Сара Кенел, Диагилев „никога не е искал да почива на лаврите си. Винаги е иновации и редизайн. "
Мишел Фокин от Клара Сиппрел. Желатинов сребърен принт, 1923 г., завещание на Филис Фенер (Национална портретна галерия) Сътрудничество между Националната художествена галерия и музея на Виктория и Алберт, изложбата за първи път е открита в Лондон през 2010 г. Изложбата на галерията е хибрид на това изложение, включващо 80 творби от колекцията V&A и добавяне на около 50 нови предмета. „Дягилев“ показва удивителните художествени партньорства, изковани от руското импресарио, и прожектори на такива композитори като Стравински, Прокофиев и Сати, както и художници като Бакст, Пикасо и Матис. Двама основни хореографи на Дягилев - Мишел Фокин, който е работил с него в първите години, и Джордж Баланчин, който е работил с руските балети в края на живота на Дягилев - ще имигрират в САЩ; Фокин създаде балетна школа в Ню Йорк, а Баланчин ще има емблематично въздействие върху американския танц, както на Бродуей, така и в балета.
Костюм на Пабло Пикасо за китайския конюр от парад, в. 1917 г. (© Музей на Виктория и Алберт, Лондон) Организирани хронологично, петте основни изложбени секции разказват историята на кариерата на Дягилев: „Първите сезони“, „Васил Нижински - танцьор и хореограф“, „Руската авангарда“, „Международната авангарда“ и „Модернизмът“ Неокласицизъм и сюрреализъм. ”Съществува и завладяващ аудио-визуален компонент, който включва редки кадри на балетите Руси и Нижински, Рудолф Нуреев, изпълняващи„ Следобед на фауна ”, и Михаил Баришников, танцуващи блудния син.
Преди 30 години тази приказна изложба щеше да бъде наречена „блокбастър“. В съвременното музейно говорене тази дума не е в полза: блокбъстърите попаднаха в кръстопът на критично нараняване в даден момент, а днешният музеен свят често предпочита редукционистката разчитане на сиви стени и сив килим, а не по-пламенни подходи. Като някой, който започна в ерата на блокбастъра, днес намирам липсата на заслепяване за обезпокоителен коментар за това колко далеч музеите са се дистанцирали от публика, която гласува вдъхновение.
Костюм на Анри Матис за скърбящ от песента на славея, вълнен филц от 1920 г. и кадифе като цяло (V&A, Лондон) Но изложбата Дягилев ме накара да се усмихвам в момента, в който влязох в прегръдката му: от мънистения костюм на Борис Годунов, който Шаляпин носеше през 1908 г., до гигантската сценична завеса от „Синият влак“ (1924 г.) , шоуто „Дягилев“ е напомняне за това какви могат да бъдат изложбите.
Марк Лайтхаузер е шеф на дизайна и старши уредник в Националната художествена галерия и тук той създаде огромен свят на уау. Отговорен за създаването на много от забележителните изложби на този музей, той ми говори за това как понятието „блокбастър“ всъщност не е за размера: а за феномен. Първият блокбастър - „Цар Тут“, имаше само 52 обекта. Когато тя се отвори в галерията през 1976 г., хората стояха на опашка с часове. Режисьорът Дж. Картър Браун каза, че спектакълът е популярен заради "чистото визуално качество" и "спиращата дъха възраст" на предметите, заедно с осезаемото усещане да сте на лов на съкровища. От друга страна, „Съкровищни къщи на Великобритания“ през 1985 г. имаха над хиляда предмета и помогнаха да се свърже „величието“ с популярната идея за блокбастър.
Лайтхаузер твърдо вярва, че изложбата трябва да се корени в разказването на истории. В „Къщи за съкровища“ историята беше около 500 години събиране във Великобритания, но също така и около 500 години архитектурна трансформация в британската селска къща - трансформация, предизвикана в архитектурните сцени и среда, създадени в изложбата.
Серж Диагилев (© Музей на Виктория и Алберт, Лондон) За шоуто Дягилев Лайтхаузер заяви, че дизайнът трябва да бъде толкова театрален, колкото историята - инсталацията трябва да създаде театрално изживяване, което да обхване света на Дягилев. Истината, според Лайтхаузер, е, че изложбите „трябва да бъдат такива, каквито са“.
Способността на дизайнера да постави сцената толкова блестящо позволява на посетителите да разберат художествените сътрудничества на Дягилев както интелектуално, така и визуално. Лайтхаузер е шоумен, който оценява зрелището: палци за ослепяване!
