„Ресторант на Алиса“, любимата музикална ода на Арло Гутри към боклука, полицията в малките градове и военната служба, отбелязва много годишнини. Песента - пълното й име е „Massacree Restaurant Alice's” - е замислена в Деня на благодарността, 1965 г., когато Гатри, тогава 18-годишна, и приятелят Рик Робинс, на 19 години, разчистваха Стокбридж, Масачузетс, домът на Алис и Рей Брок.
Роденият в Кони-Айлънд Гутри, син на фолклорната икона Уди Гутри (който го кръсти Арло, защото му се струваше „добро име за професионалист”), посещава частния интернат, където Алис е библиотекар; Рей преподаваше дърводелство. Привлечени към лайсез -феерия начин на живот на Брокс, Гутри и други студенти прекарват голяма част от свободното си време в дома си, бивша църква. В крайна сметка Алис, родом от Бруклин като самата Гутри, отвори малък ресторант точно от главната улица на Стокбридж.
По подходящ начин, празникът на Деня на благодарността, приготвен от Алиса, стартира събитията, запомнени в песента на Гутри - произведение, което капсулира недоволството на младото поколение от бюрократичната глупост, резонира като антивоен химн и все още пленява публиката със своята проста мелодия, нежен разказ и заразен хор.
В този съдбовен празник десетина или повече млади гости прекаляваха в спални чували на светилището на първия етаж на църквата - Броковете окупираха камбанарията. Оценявайки гостоприемството, Арло, след почивката на Деня на благодарността от първия си (и последен) семестър като специален лесовъд в колежа в Монтана, реши, че най-малкото, което може да направи, е да помогне за почистването.
„Боклуците“, разчистени от гостите, според съвременна статия в Беркширския орел, „включваха диван плюс почти достатъчно бутилки, боклук, хартия и кутии, за да напълнят своя автобус на Фолксваген.“ Със затворения градски сметище за празника, Арло и приятел добави боклука към предварително съществуваща грамада, която видяха отстрани на пътя. На 29 ноември, четири дни по-късно, двамата злоупотреби се признаха за виновни за „незаконно изхвърляне на боклука“ и всеки плати 25 долара глоба. Поръчани да извадят боклука от жилищен имот по проспекта на Стокбридж, "те направиха това ... след силен дъжд."
Гутри започна да съчинява песен за неговото злоупотреба веднага след това, макар че не мисли да го пусне на хартия, докато не го уведоми, че има нужда от авторски права. „Не написах манифест, просто написах песен!“, Обясни Гутри по електронна поща от турне с две от децата си музикант. „Просто поставям моите събития от реалния живот в контекст, от моя гледна точка.“ Той го нарече „Massacree Restaurant Alice's Restaurant“ - последната дума, в разговорно отношение, поредица от абсурдни събития. Гутри продължава да поддържа „Алиса“ в кафене и концертни заведения у нас и в чужбина, където продължителността на изпълнението й варира от 18 до 35 минути.
Разширеният формат на „Алиса“, макар и необичаен, едва ли е бил безпрецедентен. Според Джеф Плейс, продуцент на рекордьор и куратор на фолклорен живот за Smithsonian Folkways, „Woodie Guthrie възприе този стил, наречен„ говорещ блус “, който идва от Chris Bouchillon, страна от 1920 г. и музикант на Blues. Bouchillon не беше добър певец, така че той щеше да си проправя път през една песен. Уди смяташе, че това е страхотно средство за социални коментари. "
Но първият истински пробив на песента, който отбелязва втора златна годишнина, е радио дебютът на Алиса през февруари 1967 г. на WBAI-FM на Ню Йорк. Каза Арло: „Бях голям фен на WBAI. Няколко пъти бях в студията им и една вечер ме помолиха да изпълнявам на живо. Нямах представа, че го записват, въпреки че това не би ме спряло да се представя. Обичах тези момчета. "
До май нестопанският WBAI получаваше толкова много заявки да играе „Алиса“, тя се превърна в трик за набиране на средства. „WBAI… ще го играе, след като са били заложени достатъчно пари“, припомни си Гутри, след което се отдръпна: „В крайна сметка те свириха толкова често, поеха обещания да спрат да я играят и ... събраха още повече пари.“
Следващ за „Алиса“ дойде известният фолклорен фестивал в Нюпорт през 1967 г. След като за първи път изпълни „Алиса“ на шепа хора в съботния уъркшоп „Актуална песен“, Гутри го повтори за 3500 публика в неделя следобед. Овациите им бяха толкова завладяващи, продуцентите добавиха Гутри към вечерния финал, този път преди 9 500, придружени от всезвезден актьорски състав на фолклорни музиканти. „Ще отнеме няколко абзаца, само за да назовем всички изпълнители, които в крайна сметка свирят с мен“, пише Гутри. „Но бях просто изумен, че толкова много мои герои бяха готови да участват. По-късно научих от Оскар Марк и Пит Зеегър, че се притесняват, че съм толкова млад и неопитен, че представянето за толкова голяма тълпа може да се превърне в лоша ситуация. И така, те искаха да окажат някаква подкрепа, като изпратиха изпълнителите, които бяха готови да пеят с мен. Бях развълнуван. ”
Освобождаването през октомври 1967 г. на едноименния албум от 18 минути и 20 секунди в едноименния албум бележи последното 50-годишно празнуване. „Alice” зае едната страна на албума; отсрещната страна съдържаше седем разфасовки, включително „Песента на мотоциклета“, още едно многогодишно гутри. Припомнихме Гутри: „Записахме албума в студио в Ню Йорк. Това беше изпълнение на живо с публика в студиото, не само за „Ресторант на Алиса“, но и за целия албум. Публиката беше поканена от продуцентите и ръководството и те вече бяха чули многократно песента. Записаната версия имаше малко от блясъка, който се случи при изпълнението й за публика, която не го беше чувала преди, така че за мен беше трудно.
„Сега, когато погледна назад, [беше] лудо да не имам възможност да запишете останалата част от албума, където можете да работите върху него няколко пъти, както в нормална студийна обстановка. Може да е много по-добре, но в този момент водата е под моста и не мисля за това, освен ако някой не ми напомни. "
Размишлявайки защо „Алиса“ все още се свързва с нови публики, въпреки войната във Виетнам и военните проекти на протестни корени, Гътри цитира своята безвредна тема за разпитване на авторитета. „През целия си живот оставам недоверчив към властта. Вярвам, че това е една от големите силни страни на една демокрация, че ние приемаме сериозно нашата роля на върховните власти чрез нашия интерес и нашите гласове. По-младите хора винаги са имали бунтарска жилка. Тя върви с територията на отглеждане. "
Последвали са хитове, включително „Влизане в Лос Анджелис“, изсвирен на живо в Уудсток през 1969 г. и запис от 1971 г. на „Градът на Ню Орлеанс“ на Стив Гудман „Градът на Ню Орлиънс“, но „Алиса“ създава и утвърждава славата на Арло Гутри. Според оценката на Джеф Плейс, „Той е легендарен - не е толкова голям, колкото Боб Дилън, но по-голям от много други хора, които се срещат през годините, но са загубени от времето. Неговата огромна личност, шегите му, цялото му нещо като "Арло" се харесва на много хора. "
„Алиса“ се превърна в собствена традиция на Деня на благодарността: радиостанциите все още я излъчват през празника и Арло изнася годишен концерт на Деня на благодарността в щата Ню Йорк в Карнеги Хол. Не е изненада обаче, че петте десетилетия, които Арло Гутри е прекарал с „Massacree Restaurant Alice's Restaurant“, са включвали случайни груби лепенки.
"Изпълнението му", каза той пред интервюиращ през 2009 г., "е все едно да сте в един и същи половин час филм" Ден на Земята "всяка вечер от живота ви." Наскоро той обеща да ограничи изпълнението на "Алиса" до годишнините от "десетилетието". Попитан за това сега, Гутри се бунтува малко срещу собствената му власт. „Стигам до възрастта, в която мога да вървя по инстинктите си, вместо да следвам дори собствените си насоки. Така че, засега просто правя каквото си поискам. Предполагам, че правилата са нарушени.
„Направихме голямо турне на 50-годишнината от януари 2015 г. до май 2016 г., като отпразнувахме написването на песента - най-голямото турне, което някога съм правил със специални постановки, светлини, видеоклипове и всякакви други неща. Обичах всеки миг и ми беше тъжно да го видя как свършва.
"Тогава хората започнаха да питат за 50-годишнината от излизането на записа и годишнината от филма [1969] [режисьор Артур Пен от Бони и Клайд слава.] И така, решихме да изведем това шоу отново, започвайки някъде. следващата година. Някъде в гърба на ума си казвам: „Може би също така ще свикнеш“. Мога да извадя това. Всичко, което трябва да направя, е да живея достатъчно дълго, за да стигна до него. "
Оцелелите майстори на много от най-известните песни на бащата на Арло Уди Гутри сега се намират в архива на Folkways на институцията Smithsonian.
