Юрганите на базирания в Балтимор художник Стивън Градове приличат на светещи картини. В първата си музейна изложба „Стивън градове: Румънс и смятане“ текстилната работа блести и блести със стъклени мъниста, метална нишка, богати цветове и полупрозрачен тюл. Чрез 10 юргани, изложени в Музея на изкуствата в Балтимор (BMA), визуалният художник разказва историята на бунта на робите Нат Търнър, воден през август 1831 г., както и по-дълбоката история за това как робството и трудът на афро-американските жени оформили Америка,
Централната част на изложбата, която беше визуализирана в New York Times, е висок седем и половина фута гоблен, който показва чернокоса жена, кърмеща бяло бебе пред първия официален флаг на САЩ. Профилът на жената е висок, лицето й се наведе към бебето. Парчето виси окачено над легло от пръст, натрупано върху дървения под на галерията, на сантиметри отгоре, но не докосва. Градове наричат парчето "Раждането на един народ".
Парчето е първото одеяло, върху което са работили градовете, казва той в интервю с базирания в Лос Анджелис художник Марк Брадфорд, домакин в началото на март от БЛС. „Бях опитвал различни различни начини да създам произведението, да създам посланието - идеята, че чернокожите жени по много начини са хранели една нация“, казва той. "Те са самата основа на Америка. И чрез рисуването и рисуването просто не се получи. Затова реших да направя квилинг."
Towns 'има BFA в Studio Art от Университета на Южна Каролина. Чувствителността, която той носи към своите маслени и акрилни картини, се прелива в текстилното му изкуство. Въпреки че казва, че е взел шиене от майка си и сестрите си като млад, той всъщност се е обърнал към YouTube, за да се научи на квилинг за този проект.
"Квилингът беше единственият начин да го постигнем, защото това е стара традиция; това е традиция, която афро-американците използват от много години; това е начин за запазване на паметта чрез плат", казва Маунт Калахан от Хипералергик .
Според историка Пърли Джонсън, експерт по афро-американска история на квилинг, от 17-ти век културите в Гана практикуват тъкано тъкано тъкане. Докато в Западна Африка традиционно мъжете са били наети като тъкачи и търговци на текстилни текстили, в Съединените щати „разделението на пола на труда“ прехвърля тази роля на жените в робските плантации.
"Изработката на юргани имаше важна роля в живота на поробените афро-американски жени. Възможно е изработката на юргани да е била една трудоемка дейност, която им донесе усещане за лично постижение. Оттогава африканските жени преминаха ... надолу по тези естетически традиции от едно поколение на следващото поколение афро-американски жени “, пише Джонсън в IRAAA +.
Семейната връзка с жените от семейството на градовете се проявява буквално в „Раждането на един народ“: Белите ивици на фоновото знаме са памучни, носени някога от майка му Патриша Таунс, съобщава Мери Керъл Маккаули за „Балтимор Сън“ . Облеклото за глава и ризата на жената са модел от зелена, червена и синя материя, която носеше покойната сестра на Таун, Мабел Анкрум.
Градове си спомня как сестра му би чистила офиси и домове на заможни хора, когато беше малка. Той казва, че липсата на уважение, с която се е сблъсквала, й направило дълбоко впечатление. „Мейбъл би говорила за нивото на неудобство, което изпитва в тази ситуация“, казва той на Маккаули. "" Защо се отнасят с мен по този начин ", би казала тя, " когато прабаба ми хранеше дядо си? "
Други парчета в изложбата изобразяват събития от историята на Нат Търнър, който ръководи кървав бунт на свободни и поробени чернокожи хора през 1831 г. Търнър видя слънчево затъмнение през февруари същата година и го прие като знак от Бога. „И по това време имах видение - и видях бели и черни духове, участващи в битка, и слънцето потъмня“, пише Търнър в „Изповедта на Нат Търнър“ . Лорън ЛаРока за списание Балтимор отбелязва, че слънцето, луната и звездите са на видно място в сериалите на градовете, вдъхновени от Търнър. В парчето „Пророкът“ главата на Търнър е ореолиран от слънцето, подобно на луната по време на слънчево затъмнение.
За предишна изложба в колежа Goucher, Towns рисува портрети на бивши поробени афро-американци, обесени след бунта на Nat Turner. Но когато жена от афро-американската охрана беше обидена от картините на мъже с носове около врата, Макаули съобщава, че Таунс доброволно е свалил работата, за да уважава нейния опит. Той се върна към темата за бунта чрез квилинг, използвайки медиума, за да съзнателно да се включи в разказа и занаята на черни жени.
Работата му е лична, макар и не повече от „Раждането на една нация“. Тъй като Таунс казва на Маккаули, той е направил този юрган специално като почит към сестра си Мейбъл.
Стивън Градове: Румината и разчитането е на показ в Музея на изкуствата в Балтимор сега до 2 септември 2018 г. Входът в музея и изложбата е безплатен.
