Американският музей на изкуствата призна 15 изключителни съвременни художници, но само един ще спечели голямата награда през октомври.
Считайте го за 15 под 50 на Американския музей на изкуствата; 15-те съвременни художници, определени за тази година номинирани за награда от 25 000 долара, представляват богатство на творчество, на което всеки художник, под 50 или не, би се възхищавал.
Избрани от жури, което ще остане анонимно, докато победителят не бъде обявен през октомври, тези художници работят в различни медии от фотография до керамика до скулптура. За всички, които протестират, те просто не получават съвременно изкуство или не знаят откъде да започнат, този списък със сигурност няма да ви насочи в грешна посока. Ще разгледаме петима изпълнители наведнъж, в поредица от три публикации, преди да бъдат обявени победителите, за да ви покажат на скорост.
Първите пет изпълнители и където можете да видите някои от техните произведения:
Матю Бъкингам: Роден в Айова, Бъкингам учи в училището на Института за изкуства в Чикаго и преминава в независима учебна програма в Уитни. Използвайки филмова и видео инсталация, Бъкингам нежно играе с познати места и истории. В своята работа от 1992 г. „Истината за Ейбрахам Линкълн “ Бъкингам превръща биографията на Линкълн в поредица от истински / неверни твърдения, пресечени с реконструкции от живота на президента. Вижте едно от произведенията му в „Светлина и пейзаж“ в центъра за изкуство Storm King в Ню Йорк. До 11 ноември.
Кати Бътли: Известна с керамичните си скулптури, Бътерли носи игрив подход към глината. Нейният автопортрет от 1997 г., керамичен съд с четири крайника, кацнал на богато украсен пиедестал, е озаглавен „Като масло“, играещ на фамилното име на художника. Произведенията на Батерли са богато оцветени и сякаш съществуват като живи организми, имитиращи органични форми. Можете да видите едно от нейните порцеланови парчета в постоянната колекция в Нюйоркския музей на изкуствата и дизайна, както и парче, озаглавено Royal Jelly в Smithsonian American Museum Museum.
Кристина Фернандес: Работейки с фотографията, Феррандес е в състояние да създаде портрети на общност в един кадър, наслагвайки се върху градски пейзажи и хора. Както в цвят, така и в черно и бяло, тя създава призрачни образи от ежедневието. Нейната серия от 2002 г. „ Lavanderia“, например, има пералня. Няколко нейни творби са на разположение в постоянната колекция на музея на Latino в Лос Анджелис.
Ейми Франчайни: Друга представителка от Западния бряг, Франческини работи в медии, дори внася градинарство в артистичната си продукция. Като основател на арт колектива Futurefarmers, тя създава произведения, които са интерактивни и ангажиращи, докато разсъждават върху съвременността. Добре познатото парче от 2009 г. The People Roulette включваше гигантско въртящо се дървено колело. Зрителите бяха поканени да се придържат към ускоряващите скорости на колелото или иначе да бъдат хвърлени до краищата. Действието има за цел да отразява връзката между градските общности на ядрото и периферията, особено в икономически зони като Хонконг, където е изложено. Работата й често се показва из района на залива, проверете нейния сайт за повече информация.
Рейчъл Харисън: "Ню Йоркър" описа скулптурното произведение на Харисън, подобно на тотемични, отбелязвайки способността й да "инвестира груби строени конструкции с изящен хумор." Понякога предлагани като портрети, нейните извисяващи се структури смесват медиите и често споменават поп-културата. Нейната работа е включена в актуално шоу в Музея на изкуствата Карнеги в Питсбърг, „Естествена история: Форум 69“, продължаващ до 14 октомври.
Тепърва предстоят: Оливър Херинг, Глен Кайно, Соун Куон, Рубен Ортис-Торес, Хайме Пермут, Уил Райман, Райън Трекартин, Марк Триб, Мери Симпсън и Сара ВанДерБиек.
